Oído interno y el del afuera

 

Si tenemos presente que lo que hoy se conoce por posmodernidad contiene en esencia la tendencia hacia lo que se mantiene en la superficie. Ir más allá de lo moderno entonces quiere decir a grandes rasgos trabajar con el envoltorio,  con la piel, no tanto con los órganos y la carnosidad interna.

 

Parte del significado epidérmico en nuestra percepción fenomenológica del mundo, tiene que ver con reconocernos como seres oscilantes entre el afuera y el adentro. El oído  media en este proceso de entrada y salida como un puente disidente frente a la preponderancia de la visualidad hegemónica en general. Con lo auditivo y lo visible en dependencia de lo sonoro, el arte encuentra una razón en clave de negociación donde el ente, lo espiritual y la transmisión permiten reconocer la nueva textura de lo encontrado.

 

Las obras de Andrés Cuartas pertenecen a un delicado y exquisito laboratorio de observación por el momento significativo del objeto sonoro y visual, resultado de conquistas diaristas basadas en la experiencia.

 

El artista de hoy no busca, encuentra en la urbe configurada como el gran museo abarrotado donde la fascinación se ocupa del proceso de recorte y selección: la creación se convierte en investigación permanente de revisión de movilidades, confrontación de las sensaciones y capturas cibernéticas.

 

El afuera y el adentro del ser se proponen como ejercicios  intermitentes de simbiosis e hibridaciones: muchas veces no sabemos con las experiencias de deriva si nos encontramos en relación de inmersión por efecto de encorvamientos ignacianos o de exploraciones metaforceadas.

 

Cuartas se interesa por el espacio atmosférico , esa zona aparentemente vacía, pero cargada de ondas, tensiones y vertiginosas redes donde las sonoridades generan constantes dinámicas de expansión y transformación con la participación de cuerpos, suspensiones, fallas, anamorfis, lógicas de acceso diversas, expansiones y ruidos.

 

El artista se apropia de lo evanescente, lo fugaz, lo frágil y lo vaporoso del efecto sonoro y visual con el propósito de interponer gestos de provocación que inducen a validar el daño como escenario de producción artística, lo que se conoce con el nombre  de databending o simplemente glitch.

Glitchear  equivale a un verbo cuyo propósito en arte consiste en proponer interferencias, cortes de intención donde la fragmentación y la repetición, logros ambos de los sucesivos situacionismos, nos devuelven paisajes allí donde habitaban detritus incómodos, todo ello enmarcado como práctica, no tanto en clave consensual, sino decididamente revolucionaria y disidente.

 

Las obras de su exposición individual ofrecen escenarios de riesgo constante gracias a incursiones en ambientes de alta densidad acústica arrítmica, escenarios de desaceleración sonora, paisajes meteóricos de frecuencia fragmentada, esquemas de observación obsesiva sobre la ciudad y obras de arte con intención relacional en contextos de lugar-tiempo específicos.

 

 

Ph.D Oscar Salamanca

Maestría en Estética y Creación, Universidad Tecnológica de Pereira