Noviembre 2013
Ana Cristina Zuleta
Otras miradas a la pereirana.
Inauguración
Viernes 8 de Noviembre. 7 pm
Carrera 12 Calle 18 Esquina
Exposición abierta hasta el 6 de Diciembre de 2013
Octubre 2013
Salón VISMIO
Arte en el ámbito Escolar
Mi Casa, Mi Barrio, Mi Ciudad.
Inauguración
Viernes 11 de Octubre. 7 pm
Carrera 12 Calle 18 Esquina
Exposición abierta hasta el 9 de Noviembre de 2013
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Comunicado de Prensa
El Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira y la Maestría en Estética y Creación de la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira invitan a la inauguración de la exposición colectiva Mi casa, mi barrio, mi ciudad: Pereira un hogar para el arte, que tendrá lugar el próximo viernes 11 de octubre de 2013 en la Sala Carlos Drews Castro, contigua al teatro Municipal Santiago Londoño, a partir de las 7:00 pm. La exhibición reúne propuestas presentadas por estudiantes de las Instituciones Educativas de Pereira, dentro del marco de la convocatoria del Salón Vismio 2013, arte en el ámbito escolar, cuyo proceso de curaduría hace parte de la Beca de Investigación-Creación Curatorial Segunda onvocatoria de Estímulos del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo Pereira.
La mirada de niños y jóvenes que reflexionaron acerca de los conceptos “casa, barrio, y ciudad”, teniendo como referente la obra de artistas locales y
regionales, que desde diferentes lenguajes han abordado dichas temáticas, se evidencia en dibujos, pinturas, videos, instalaciones y esculturas que plasman lugares cotidianos, recorridos habituales, entornos públicos y privados; analizan problemáticas ecológicas y de reordenamiento territorial; imaginan cómo sería Pereira en el futuro y reinterpretan el mapa de su ciudad.
La programación hace parte de Corto Circuito: Escenarios para el arte y estará abierta al público hasta el próximo 9 de noviembre de 2013.
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Septiembre 2013
Fotourbe 7.13
Situación de los archivos
Album de la memoria visual
Pereira 150 años
Inauguración
Viernes 13 de Septiembre. 7 pm
Carrera 12 Calle 18 Esquina
Exposición abierta hasta el 4 de Octubre de 2013
Fotourbe 7.13:: situación de los archivos
El proyecto Álbum de la Memoria Visual (AVC) que viene realizado desde el 2003 la Corporación Cultural Ciudad Latente, se unió a la celebración de los 150 años de Pereira con una convocatoria abierta a la ciudadanía para que a través de sus archivos fotográficos personales, nos ayudaran a construir un relato histórico amplio, que se convirtiera en referente para entender las convergencias temporales del momento, en los años venideros.
La exposición “Álbum de la memoria visual, Pereira 150 años” recoge una muestra significativa de las imágenes aportadas por quienes respondieron a la convocatoria. Imágenes capturadas por personas aficionadas, anónimas, transitorias, en las que se revela el sentido del álbum familiar, la relación con lo cotidiano, la vivencia del barrio, el acercamiento intuitivo al registro visual y la experiencia íntima de los pequeños estudios. Muchas de estas imágenes fueron obtenidas de manera circunstancial y conservadas a través del tiempo, por una necesidad inminente de alimentar la memoria personal antes que por una consciente vocación gráfica. En este sentido, la muestra deviene un compilado de imágenes impuras, que transgreden los rigores técnicos, la construcción de un discurso formal sobre la imagen o la anticipación de significados precisos.
Como captura circunstancial, estas imágenes emergen de manera incidental, sin pretensión histórica. Sin embargo, puestas en contexto, cada fotografía se revela como un potente dispositivo de memoria, capaz de interrogar la imagen grandilocuente de la ciudad del desarrollo, propia del presente. Una sumatoria de pequeños momentos, que quizá sólo tenía sentido para sus protagonistas, se convierte ahora en contenedor de una historia ampliada de la ciudad: esa que se construye desde las márgenes, desde los espacios más comunes y desde momentos más cotidianos.
Sala Carlos Drews Castro del Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo.
Agosto 2013
Pereira:
El album de su historia
Inauguración
Viernes 9 de Agosto. 7 pm
Carrera 12 Calle 18 Esquina
Exposición abierta hasta el 6 de Septiembre de 2013
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Julio 2013
Imagen de Paso
Gestos y visualidades de Pereira
Inauguración
Viernes 12 de Julio. 7 pm
Carrera 12 Calle 18 Esquina
Exposición abierta hasta el 6 de Agosto de 2013
Imagen de paso
La ciudad más que lugar construido, es especialidad en construcción, en ella confluyen orden y caos; lo sedimentario de las edificaciones contrastan con lo efímero de las interacciones. La ciudad es, simultáneamente, lugar de lo estable y lo fugaz, de la seguridad y el miedo, de las solidaridades y las indifierencias.
Frente a la ciudad histórica, cargada de memorias colectivas, de imágenes que insisten en afirmar identidades y estereotipos, en ocasiones impuestos, en otros casos acogidos en prácticas tradicionales, emergen las percepciones y los imaginarios que se proyectan día a día en el caminar, recorrer, mirar y registrar que suponen su experiencia.
En esta muestra colectiva, denominada Imagen de Paso se hace visible la percepción del transeúnte, la vida urbana reflexionada desde las oposiciones cotidianas, desde los contrastes que surgen de la vida social, de las prácticas culturales y de las emergencias políticas.
Equipo curatorial Maestría en Estética y Creación
Junio 2013
Aira Henao
Del Interior del Objeto y del Afecto
Inauguración
Viernes 14 de Junio. 7 pm
(conversatorio con la artista 6 pm.)
Carrera 12 Calle 18 Esquina
Exposición abierta hasta el 9 de Julio de 2013
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La renovadora escultura de Aira Henao
En el bastante desolador panorama de la escultura colombiana contemporánea resulta estimulante encontrar la obra de Aira Henao, una artista cuya creatividad tridimensional es claramente producto de intensas consideraciones, tanto sobre las posibilidades estéticas y expresivas de inesperados materiales, como acerca de la pertinencia, tanto para ella como para el observador de sus propios impulsos expresivos. Su obra revela una clara conciencia de su tiempo y de las circunstancias de la sociedad contemporánea, pero también de su condición de mujer sujeta a afectos, experiencias y sentimientos, algunos de los cuales transmite visualmente.
Su obra pone al descubierto una gran facultad introspectiva y una total franqueza acerca de los hallazgos de sus cavilaciones, de su ensimismamiento frente al espejo, o de sus interrogaciones ante su propio cuerpo y semblante, como haciendo claro que el reconocimiento en su exterior de inquietudes interiores y recónditas, puede ayudarla a liberarse de lo superfluo y colaborar con el otro, y con la sociedad en general, en el reconocimiento de su propia esencia, de la sustancia de la vida, y por extensión, de los fundamentos del arte. El otro, a su vez, por la reacción que le suscitan sus trabajos, colabora en el examen de esas inquietudes y en su esclarecimiento.
Pero, no obstante su contenido ambicioso y trascendente, su trabajo hace gala de un agudo sentido del humor, de una frescura reconfortante ante la aburrida solemnidad de la mayor parte de la escultura actual en el país, así como de una recursividad que pone al descubierto los alcances de una inventiva sin ataduras. Si sus materiales son novedosos, su tratamiento de los mismos es innovador. Es decir, el oficio es de suma importancia en su producción, aunque no se trate de técnicas tradicionales ni de costosos elementos, sino por el contrario, en algunos casos de deshechos tecnológicos y en otros de productos industriales, pero siempre cargados de sentido, unas veces por su significado original, el cual “deconstruye” con frecuencia para otorgarle nuevas acepciones, y otras veces por el simbolismo que la artista les otorga a través de las funciones que les asigna o de las relaciones que les determina con otros materiales dentro de cada pieza.
La escultura de Aira Henao es profunda conceptualmente y deleitable formalmente; un indicio de que el arte en el país está empezando a recuperar su ímpetu experimental y que algunos artistas no sólo han comenzado a confrontar temáticas sin límites geográficos, estilísticos o conceptuales, sino que también han aprendido a explorar la nueva situación que implica vivir en un mundo globalizado y con la libertad creativa que se respira en la escena artística contemporánea.
Eduardo Serrano
Crítico de arte
Quién es Aira Henao?
Es una artista, con énfasis en la escultura, nacida en Pereira, Colombia en 1973. Su sensibilidad y recursos expresivos son alimentados por su permanente contacto con artistas de diversas disciplinas, como pintores, escultores y actores. Su interés por las artes plásticas, principalmente por la escultura, la impulsó a un periodo de experimentación con materiales como el yeso, la madera y la arcilla. Como consecuencia de este acercamiento, decide enrolarse en la academia, recibiendo el título de Maestra en Artes Plásticas con énfasis en Cerámica y Escultura de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) en 1998. Adicionalmente cursa talleres de talla en madera en la Fundación de Artes y Oficio Santo Domingo y Diseño Gráfico Animación y Multimedia en LaSalle College en 1999.
Contacto: http://www.airahenao.com/
Mayo 2013
Grupo L'H Deci Depu
Laboratorio
Inauguración
Viernes 10 de Mayo. 7 pm
(conversatorio con el director del grupo, Oscar Salamanca
6 pm.)
Carrera 12 Calle 18 Esquina
Exposición abierta hasta el 11 de Junio de 2013
La exposición reúne la actividad artística y de investigación estética del grupo L’H y del Semillero Deci-Depu dirigidos por el artista y docente Oscar Salamanca, cuyo interés principal gira en torno a indagar las relaciones entre el juego de los opuestos, el acontecimiento estético, la forma originaria del atascamiento y los procesos de abyección desde nociones propias de la contemporaneidad.
Encontramos propuestas procesuales realizadas desde el año 2006 hasta la fecha, que usan como estrategia configuradora la participación y el trabajo colaborativo, el abordaje de contextos relacionales y canales de difusión dinámicos: Participación, porque la mayoría de los trabajos son producto de ejercicios colectivos y convocatorias públicas, sin parámetros estrictos ni sistemas de selección prefijados. Contextos, porque las obras reflexionan acerca del cuerpo, los lugares, los relatos, a partir de la ironía, el simulacro o la parodia. Canales, porque creemos que la idea de contemporaneidad se encuentra ligada íntimamente con algo que circula y se difunde por diferentes medios, en un espacio-tiempo determinado, más que por lo nuevo.
Se retoma la palabra laboratorio del mundo de la clínica debido a que en la investigación para las artes prima “sobre todo” la intención como estrategia objetiva más que subjetividades en conflicto o bien imágenes de representación afincadas en la nostalgia o lo romántico. Desde esta noción de laboratorio, la intención artística responde a la necesidad de comprometer la experiencia y el discurso, en la exploración de situaciones conflictivas y escenarios de actuación, bien sea desde lo sensible o lo irónico.
En las obras surge, de manera reiterada, el juego como proceso, la autorreferencia como reinvención y el señalamiento como marco expositivo. En el conjunto de la exposición aparecen instalaciones en sitio específico, casos Museo Tecmit y Barricadas floridas; video perfomances, como Lenguaje y Exposición; proyectos de edición-creación con las publicaciones Disangelio y Deci-depu; y diversas propuestas de trabajo colaborativo en las que emerge el interés de los participantes por exteriorizar gestos y acciones que se enmarcan en la noción del juego como posibilidad para producir sentido, que sustenta el trabajo de laboratorio del grupo L’H/Deci-depu.
Equipo curatorial Maestría en Estética y Creación
Documentos sobre la exposición
- SEMILLERO DE ARTE CONTEMPORÁNEO:: PERIÓDICO LA TARDE
- GALERÍA SISBEN EN MURO LIQUIDO
- ARTE DE LABORATORIO:: COLUMNA DE MARGARITA CALLE, PERIÓDICO LA TARDE.
Abril 2013
La Generación del Giro
prácticas artísticas emergentes en Pereira
Inauguración
Viernes 12 de Abril.7 pm
(conversatorio con los artistas 6 pm.)
Carrera 12 Calle 18 Esquina
Exposición abierta hasta el 7 de Mayo de 2013
Fotografías de la exposición: Andres Cuartas
Artistas Participantes:
- Mauricio Rivera Henao: www.mauriciorivera.com
-Mario Alejandro Tobar: matobarhincapie@gmail.com
- Andres Cuartas: www.andrescuartas.tk
- Yorlady Ruiz: cabezadeyorik@gmail.com
- Gustavo Toro: gustavotoro82@hotmail.com
- Juana Gutierrez: www.facebook.com/cofradiadanza
- Edwin Morales: artedwin@gmail.com
- Daniel Gomez: http://danielvisuales.carbonmade.com/projects/4369568#1
- Fredy Clavijo: www.fredyclavijo.com
- María García Isaza: www.flickr.com/photos/mariagarciai
- Ricardo Muñoz Izquierdo: http://ricardomunozizquierdo.carbonmade.com/
CATÁLOGO Y GUÍA DE ESTUDIO
Marzo 2013
Sair García
e x o d o s
Inauguración
Viernes 8 de Marzo.7 pm
Carrera 12 Calle 18 Esquina
Exposición abierta hasta el 9 de Abril del 2013
Fotografías: Oscar Salamanca, Felipe Gallo, Margarita Calle, Andres Cuartas
Sair García ha sido el artista que más consistentemente ha trabajado el tema de los desplazados en Colombia. Lo ha hecho a través de dibujos e instalaciones, de esculturas, grabados y pinturas, pero no ha recurrido nunca a la porno - violencia para hacer sus denuncias e impugnaciones, sino que las ha hecho planteando la tragedia a través de la seducción, y conduciendo al espectador a deleitarse con sus logros, mientras va socavando su indiferencia, y espoleando su imaginación hasta concientizarlo acerca de la brutalidad y la injusticia circundante.
En esta ocasión, sus pinturas acerca de los éxodos y los diferentes tipos de manifestaciones producidas por las razones antes mencionadas, nos muestran nuevamente el tema del desarraigo forzoso, pero plasmándolo sobre un fondo cuyos visos, entre dorados y negros, son producto, no del oleo ni del acrílico, sino del petróleo, es decir, de esa combinación de compuestos orgánicos de origen fósil por la cual se ha desatado mas de una guerra y el mundo sigue en permanente vilo, a punto de explotar y desaparecer.
El petróleo ha sido también, por supuesto, motivo de persecuciones y violencia, como bien lo ha experimentado en carne propia el artista que es oriundo de Barrancabermeja, llamada la capital petrolera de Colombia. Y al utilizar este material como pigmento en su trabajo, García no sólo está reiterando la causa de alguno de los desplazamientos que se han producido en nuestro medio, sino que esta acogiéndose a la idea de que los materiales conllevan una expresividad intrínseca que colabora en la socialización de los pensamientos artísticos y de que en ocasiones la presentación directa de las causas de un determinado fenómeno puede ser tan elocuente como su representación.
Eduardo Serrano
Documentos sobre la exposición
- SAIR GARCÍA - PAISAJE FRAGMENTADO :: MURO LÍQUIDO
- CUANDO EL ARTE SE OCUPA DE LO SOCIAL :: COLUMNA DE MARGARITA CALLE. PERIÓDICO LA TARDE
- 'ÉXODOS', EXPRESIÓN DEL DESPLAZAMIENTO, PERIÓDICO LA TARDE